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viernes, 8 de diciembre de 2017

Cuckoonest, música clara, con atmósfera.


Cuckoosnest, música natural, sin género.

Lili Jalili y Armando Butch García, integrantes de Cuckoonest charlaron con Ciento Uno sobre la creación de este dueto y el lanzamiento de su primera producción, Mar de locos. “Cuckoonest surge de la necesidad de crear música honesta y sin pretensiones de nada, sin géneros. A Lili ya la conocía desde la prepa, yo recordaba que ella tocaba guitarra y cantaba, así que la invite para hacer este proyecto acústico, de música natural, y aquí andamos. Estamos buscando mas que nada expresión”, señala Armando.

El dúo se ha caracterizado por experimentar en diversos géneros musicales que les permitan expresar sus emociones, para que el público pueda sentirse identificado. “Nuestro estilo coquetea con el bossa nova, un poco con el folk, y tambien con el rock slow. Creo que es un buen concepto, porque es dulce, es suave, y a la vez puede ser muy intenso por el rock slow en algunas canciones. En general puedo decir que es alegre el estilo de la música por el bossa nova, y que es romántico”, indica Lili.

El dueto menciona que el motivo de inspiración detrás del nombre “Cuckoosnest” nació de la película One Flew Over The Cuckoo’s Nest, con la cual se sintieron identificados por el hecho de hacer música que fluya de los sentimientos, sin una estructura que se apegue a un solo género musical. “Lili y yo venimos de diferentes proyectos. Lili tiene un trio y esta como solista tambien, y yo me he desarrollado mas en el rock, en el metal y todo eso. Por eso la necesidad de hacer algo, sin pretensiones, sin tirarle a un género. Simplemente sacar ideas”, expresa Armando.

Cuckoosnest promete ser música sincera para gente que busca sonidos diferentes a lo comercial. Música honesta, hecha con el alma. “Es un proyecto muy compacto, somos dos que agarramos la guitarra para sonar. El disco esta pensado para que la gente se enamore de la música, y así como se escucha en el disco lo van a escuchar en vivo. La música es muy clara, no te da idea de un ritmo, sino te lleva a una atmósfera”, finaliza Lili. El duo esta promocionando los temas “Me voy al mar” y “Love It”. El próximo año lanzará su segunda producción donde incluirá temas instrumentales.

Rumbo al encuentro, Los Bukis.


Los Bukis, un nostálgico reencuentro.

Los ex-integrantes originales de Los Bukis, el bajista, Eusebio “El Chivo” Cortes, el baterista Pedro Sánchez y el primera voz, José Javier Solís, se unieron para comenzar el camino que los lleve rumbo al reencuentro de Los Bukis, algo que esta por concretarse. Solamente faltaría la incorporación de Marco Antonio Solís, fundador de la agrupación junto a Joel Solís, quien no se ha cerrado a participar en este esperado reencuentro. “Estamos tratando de regresar a aquella música romántica que nos identificó con la gente y estamos haciendo lo que sabemos hacer, con “Rumbo al Encuentro” se rescata por fin el romanticismo de siempre”, indico Jose Javier Solis.

Los derechos de las canciones y del nombre pertenecen al Buki, por lo que esperan que pueda concretarse a corto plazo la unión con Marco Antonio, para que participe en algunas de las fechas agendadas, con una banda que tiene ya más de 40 años de historia. Por ello, decidieron no tocar con su antiguo nombre, debido al peso y respeto que le tienen. "Grabamos el sencillo “Tu amor” y vamos terminar una producción para el 2018, por lo que estaremos haciendo una gira a partir de febrero bajo el nombre “Rumbo al Encuentro”, señaló emocionado.  

El 18 de mayo de1996, Los Bukis realizaron su último concierto en Guadalajara, donde se despidieron de su público dando las gracias por sus 20 años de éxito. “Nuestro manager, Elio Espino, fue el que decidió que tenía que haber un reencuentro de Los Bukis, y dijo que nos tenía que juntar, porque si no es ahora, ya no va a ser nunca, y se puso en contacto con cada uno de nosotros y al final todos nosotros estuvimos de acuerdo, ya tiene un año que esto se está planeando”, comentó.

La música del grupo esta mas que vigente, se sigue tocando en la radio y vendiendo en plataformas de internet, emocionando a nuevas generaciones de fanáticos, que celebran el romanticismo que impregnan a cada uno de sus temas. “A todos los que integraron en su momento Los Bukis, se les notificó de que queríamos hacer este reencuentro y saben que serán bienvenidos; nosotros ahora nos estamos reforzando con un grupo de músicos y ellos son los que nos van a acompañar mientras tanto en este proyecto”, concluyó.

viernes, 1 de diciembre de 2017

Museo Chivas, Puerto Vallarta.



Museo Chivas llega a Puerto Vallarta.

Un museo del club deportivo Guadalajara, de la fundación Jorge Vergara madrigal, se encuentra ubicado ya en Puerto Vallarta, y permanecerá ahí hasta principios de febrero del 2018. Esta exposición de artículos, que forman parte de la historia de uno de los clubes más populares y ganadores en la historia del futbol mexicano, cuenta con 22 mamparas en las que se pueden apreciar medallas, trofeos, información, notas, fotografías, banderines, camisetas, chivatoons y más.

En este espacio habitan 111 años de historia del equipo más nacionalista de México, desde su fundación el 8 de Mayo de 1906 hasta la actualidad, pasando por sus fundadores, la etapa amateur, el Gran Campeonísimo, las grandes leyendas de los 50´s, 60´s, 70´s, 80´s y los ídolos actuales. El Museo Chivas exhibe sus tesoros de más de un siglo de éxitos que recuerdan las proezas de uno de los equipos más importantes del balompié profesional.

El objetivo de traer este museo itinerante es, “acercar la cultura, historia y el deporte a la ciudadanía, especialmente a los niños y jóvenes”, menciona satisfecha Adriana Cruz, encargada del museo chiva. La Unirse (Unidad Regional de Servicios del Estado) será la casa por tres meses de este museo de las Chivas rayadas del Guadalajara, la entrada es totalmente gratuita, los horarios son de 8:30 a las 15:00 horas del día. Este Museo estuvo en las instalaciones de Trompo Mágico en Guadalajara, y ahora en este paradisiaco destino turístico se convertira en un nuevo atractivo para los visitantes nacionales y extranjeros. Posteriormente será llevado a otras ciudades de la república.

Festival Manzanillo Live, Segunda Edición.



Festival Manzanillo Live, segunda edición.

Esta semana se anunció la realizacion de la segunDa edición del Festival Manzanillo Live, los días 3 y 4 de febrero en la Playa de Miramar. Los grupos invitados para esta edición son: Molotov, Panteón Rococó, Cuca, Division Minuscula, Inspector, Jonaz (A Band Of Bitches) y el Tributo a Mike Laure Jr, con varias  agrupaciones tapatías como, Plastiko y La Celestina, entre otras. En la conferencia de prensa estuvieron presentes, Luis Alberto Flores, director general del festival, Daniel López, director operativo del festival, Mike Laure Jr., Nacho Gonzalez de Cuca, Juan Guevara (Chicho) de Plastiko, Alfredo Rivas de La Celestina, y la licenciada Tania Bazan, representando a Antonio Serrano, director de publicidad de Kiosco. “Quiero hacerles una invitación a nuestro festival esperando que disfruten al maximo todo lo que les hemos preparado”, señaló entusiasmado Daniel Lopez.

El Festival Manzanillo Live contará con todo lo necesario para hacer que esta gran experiencia de tres días, sea cómoda y divertida para todos. Venta de alimentos y bebidas al interior de festival, infraestructura hotelera suficiente para albergar a todos los visitantes foráneos y medios de transporte para facilitar la llegada al lugar del evento. “En Manzanillo tenemos preparado un escenario para este tributo a mi padre, vamos a estar tocando rock y cumbia. Es un gran escenario”, indicó emocionado Mike Laure Jr. “Manzanillo sera una fiesta total, tiene un clima perfecto y bellas mujeres, que mas queremos. Vamos hacer una fiesta que disfrute toda la gente”, afirmó complacido Juan Guevara.

El Festival Manzanillo Live busca integrar las características que distinguen a este estado, a través de tres vertientes: artístico, deportivo y cultural. Tres días de música, fiesta y deportes que llenarán de vida al puerto de Manzanillo. En 2017 hubo 40 mil asistentes y este año se espera superar la asistencia por el plan de mercadotecnia más amplio que se desarrollará. El costo de entrada será de 500 pesos en preventa y 600 pesos en taquilla. Las pulseras se pueden adquirir en linea en WWW.BOLETIZA.COM.MX/, así como en las sucursales Kiosko en Manzanillo,Colima, Tecomán y Ciudad Guzmán.

El Descorche



El Descorche:

1-Se le hizo agua la boca. Le dieron sopa con su propio chocolate.
2-Un grano no hace un granero. Un clavo saca otro clavo.
3-La manzana de la discordia, le pide peras al olmo.

viernes, 24 de noviembre de 2017

Rostros Ocultos y Metode: impulsando el rock en español.


Rostros Ocultos y Metode: dos estilos, dos generaciones.


La agrupación tapatía Metode celebra su segundo aniversario sobre los escenarios, por lo cual tiene preparado un concierto donde se harán acompañar de una de las bandas más representativas del rock en español y misma que les dio la oportunidad de ser abridores en su gira de 30 aniversario; Rostros Ocultos. “Vamos a tener el honor de compartir el escenario con Metode que cumple dos años de formación, y nosotros cumplimos 31 y algo. Vamos a presentar nuestro treceavo disco, se llama Monstruos, y vamos a hacer un compilado, obviamente, tocando lo mejor”, señala el Cala.


Unificar generaciones musicales y potencializar esa pasión por el rock es lo que motiva a Rostros Ocultos a empujar el talento de nuevas grupos de Guadalajara como Metode. “Lo que se celebra es que exista rock en español, que exista una escena, y hay que apoyarla. Porque en Guadalajara la mayoría de las bandas están tocando covers y se agradece que este Metode, que tengan un nombre en español y estén cantando sus letras sin traducirlas”, indica Arturo Ybarra.

Como invitados durante la tocada participaran Javier Martin del Campo, vocalista de La Revolucion de Emiliano Zapata, y la versátil  intérprete de diversos géneros Coco Zaragoza. “En esta ocasión van a poder entrar los niños y va estar muy chido, porque somos dos bandas donde no hay malas palabras, ni hay agresividad desbordada en nuestras letras, así que esta muy sabroso para ir con la familia, y para que los niños vayan agarrando un poquito de rock and roll”, afirma complacido el Bola Domene. Metode y Rostros Ocultos, 26 de noviembre, 20:00 horas, C3 Stage, Vallarta 1488.

Juan Huertas, pop argentino de los 80´s.


Juan Huertas, el clásico pop argentino.  

El cantautor argentino Juan Huertas visitó la redacción de Ciento Uno para platicar sobre el lanzamiento de Criaturas, primera producción como solista y su gira de promoción. “El inicio de mi historia musical empieza en el 2002 en el grupo Alma Triple, en el que estuve doce años. Yo era el cantante y compositor. Siempre he mantenido mi rol como cantante y compositor en cualquier proyecto. Tocamos en todos los escenarios, en los mas importantes del circuito, desde Santa Fe hasta Buenos Aires”, destaca.

Contemplativo, reflexivo, Huertas medita bien cada una de sus respuestas antes de decirlas. Se nota que disfruta hablar de su música sin un afán egoísta. “Mas adelante quise continuar con mi proyecto y pensé que la opción como solista era la mejor, de esa manera tenia mas control en lo que quería hacer, sobre todo proteger lo que era ya musica mia. Es un proyecto que esta mas emparentado con lo vital que con lo artístico, es mi forma de vida. Yo vivo de la música y no tengo dudas que es lo que voy a hacer toda mi vida”, señala.

Criatura tiene un sonido diferente a lo que Huertas venía haciendo con su banda de rock. “El disco es más pop, más electrónico, pero siempre con la filosofía del rock y las cuestiones de letras más comprometidas. Este proyecto como solista me parece que cuida un poco mas las libertades, como pasar por diferentes generos, tener mas colaboraciones, mezclar mas musicos. Me parece que hay una sensación de libertad muy positiva, y aparte me permite viajar, por ello vine a México”, indica.

El sonido de Criatura destaca por los sintetizadores y las guitarras acusticas y electricas. Yo vengo del rock y esta etapa solista es en el pop. Y cuando hablo del pop, habló del pop historico argentino, Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati, Babasónicos, Soda Stereo, Virus. La tradición de un pop con respeto, que cuida todo lo estético, no un pop comercial y vacío. El sonido esta entre finales de los 80s y principios de los 90s. Me gusta el pop rockero. Lo que mas me interesa de este disco es que se note lo que he escuchado como una especie de identificación, para que sepan de donde vengo. Los sencillos que promuevo son “Somos miles” y “De los hombres”, culmina. Huertas regresará a México el próximo año con nuevo material.  

Ale Mendoza, reggaetón y ritmos urbanos.


Ale Mendoza, pop urbano con reggaetón

El intérprete guatemalteco Ale Mendoza conversó con Ciento Uno sobre el desarrollo de su carrera a partir de radicar en nuestro país y sobre su mas reciente sencillo, En mi cama. “Desde muy chico empecé a oír música, me gustaba la salsa, el reggaetón, el pop. Luego tomé clases de canto y quise hacer algo diferente, a partir de ahí me enamoré. De la noche a la mañana, empecé a escribir canciones, y dije, voy a cantar”,  indica.  

Mendoza  es uno de los cantantes más reconocidos en Guatemala. Su meta es conquistar Mexico, luego el mundo. Fue por eso que migró del pop latino, al sonido urbano. Gorra, playera sin mangas, arete en la nariz, tatuajes en un brazo,  lentes oscuros y cadenas, son parte de la imagen  que adoptó como  artista, pero también de su personalidad fuera del escenario. “Me gusta el reggaetón. Lo que buscaba era fusionar lo urbano con el reggaetón, por eso hago ahorita lo que hago, urbano. Estoy produciendo, viajando, cantando, aprendiendo cada vez mas”, señala.

Mendoza se considera una persona sin pelos en la lengua, extrovertida, que no teme a los retos. “Chayanne es una persona que admiro muchísimo, veo mi carrera como la de Chayanne, voy hacia eso. Me gusta de todo, bachata, reggaetón, salsa, cumbia, electronica, balada, y lo fusiono, ahí esta la clave. Voy viendo que es lo que dicta la gente. La música no la dictas tu, la gente dicta tu carrera. Tengo un equipo de trabajo que me ayuda a ir creciendo”, afirma.

Las redes sociales han sido fundamentales en su trayectoria artística, y él se ocupa de alimentarlas. En Instagram tiene más de 93 mil seguidores, mientras que en Twitter más de 35 mil. “Ahorita estoy promocionando En mi cama, segundo sencillo de mi tercer material discográfico, una canción mía de pop urbano, que se podría llamar de reggaetón también. Me vine a vivir al DF y es una bendición poder vivir en un país diferente al mío, con un reto supre grande que es poder conquistar México. Es mi oportunidad de mostrar mi música. Estoy super contento, Guadalajara me encanta y como me trata su gente, me siento como en casa, prometo regresar próximamente”, concluye agradecido.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Joe y Moy, mas que magia, un show familiar.





Joe y Moy: Mas que magia, un show interactivo.

Los magos Joe y Moy visitaron la redacción de Ciento Uno para charlar sobre su vertiginosa trayectoria y su próxima presentación en Guadalajara. “Somos hermanos, radicamos en el Estado de México y llevamos 23 años haciendo magia. La magia es nuestra pasión, nuestro hobby, nuestro trabajo y forma de vida. No hubo un antecedente en la familia, nadie de nuestra familia fue mago. Mi papá era veterinario y mi mama ama de casa. Nuestros papás dijeron, vamos a apoyarlos en lo que les guste, y resultamos ser magos”, señala Joe.

Así, Joe y Moy comenzaron a hacer actos de magia a los 9 y 7 años, respectivamente, entreteniendo a los clientes mientras su padre atendía su veterinaria. Un dia un cliente le dijo, puedo contratar a sus hijos para un show, y a partir de ahí comenzaron su carrera, que inicio como un juego. “De repente una cosa llevo a otra, de un show de niños, a un show de adultos ahora. Después nos empezaron a contratar empresas como Coca Cola. Hemos ido a Las Vegas, nos hemos presentado en el Auditorio Nacional. Todo ha sido como una bola de nieve que ha ido creciendo y no nos hemos detenido, no hemos dejado la magia. Decidimos entregarnos a este arte que nos fascina”, indica Moy.

Joe y Moy se han presentado asimismo en programas de televisión como Hoy, Sabadazo, Otro rollo, Sábado gigante, entre otros. “Lo que necesitas es tener ganas y ver que todo funcione. Tenemos videos, redes sociales y página propia, Magos J y M. Fue así que la gente de Guadalajara nos pidió y abrimos dos fechas. Es un show para toda la familia, cien por ciento interactivo. El público participa desde su lugar, hace magia desde su lugar. Nuestro show ha ido evolucionando. Somos nosotros mismos dentro y fuera del escenario, no es que nos disfracemos de magos”, afirma Joe.


Joe y Moy admiran a otros magos pero su estilo lo consideran propio. “Estamos empezando a expandirnos. Nuestro show lo hemos presentado en mas de mil ocasiones. No solamente somos nosotros, tenemos a quince personas trabajando detrás del escenario, es un show interactivo. Vamos tres veces al año a Las Vegas y traemos la escuela de allá. Tratamos de dar una experiencia tipo Las Vegas, nos inspiramos allá. El show se llama Mas que magia y mezcla la realidad con lo inexplicable”, concluye satisfecho Moy. Joe y Moy: Mas que magia, sabado 25, 18:00 horas, domingo 26, 13:00 horas, Palcco.  

Mariachi Vargas, de Tecalitlan para el mundo.



Mariachi Vargas, 120 años de tradición.

En la música folklórica mexicana están los mariachis y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Esta agrupación tiene su propia categoría. Hablar del Mariachi Vargas es hablar de una tradición nacida hace 120 años en Tecalitlan, Jalisco. Es considerado el mejor mariachi del mundo. Gilberto Aguirre, vihuelista del mariachi platico con Ciento Uno al respecto. “Llevar en nuestros hombros el nombre del Mariachi Vargas es una gran responsabilidad, es el mejor mariachi del mundo y para nosotros es un orgullo pertenecer a esta institución. Sabemos que no es facil ocupar un lugar aquí y quien llega a ocuparlo tiene una responsabilidad, que siga siendo el mejor mariachi del mundo”, señala. El año pasado el Vargas lanzó su disco “Cuando suena el mariachi el mundo canta”, el cual continúan promocionando dentro y fuera de México. “He vivido cosas increíbles en el Mariachi Vargas. La gente nos quiere muchísimo. No hay un lugar donde no nos reciban bien. A quien esté en el Mariachi Vargas lo quieren muchísimo. La gente aprecia mucho nuestra música, ver teatros llenos es una satisfacción enorme”, destaca el ejecutante.

A lo largo de su exitosa carrera, han acompañado a grandes voces de la música mexicana entre las que destacan nombres de estrellas como Miguel Aceves Mejía, Jorge Negrete, Francisco Charro Avitia, Amalia Mendoza La Tariácuri, José Alfredo Jiménez, Marco Antonio Muñiz, Pedro Infante, Juan Gabriel y en los dos últimos discos de Luis Miguel. “La nueva producción Luis Miguel la realizó con nosotros. Salió ya el primer sencillo, “La fiesta del mariachi”, que es un tema de nuestro ex-director Pepe Martinez (QEPD). Su anterior producción, “México en la piel”, tambien fue de nosotros. Trabajar con Luis Miguel es una muy bonita experiencia. Lo admiro como cantante, es todo un profesional”, afirma.

El Vargas estará celebrando a partir de enero su Tour 120 años y planean sacar la segunda parte de “Cuando suena el mariachi el mundo canta”, en el cual incluiran la colaboración de 12 a 14 artistas, incluso de otros géneros, adaptados al mariachi. “Esta gira de aniversario va a durar hasta el próximo año, la empezamos apenas en septiembre. Todos los años tenemos muchísimo trabajo, desde enero hasta diciembre, gracias a dios”, indica. El Mariachi Vargas se presenta en Palcco el 18 de noviembre a las 20:00 horas, con una selección de sus mejores temas, acompañados del Mariachi San Francisco y de la Orquesta Sinfónica Independiente de Guadalajara, dirigida por el maestro Guillermo Salvador.

Chris Hemswort, el actor mejor posicionado.



Chris Hemsworth, el actor mas cotizado en Hollywood.

“Cuando llegué a Hollywood, me dijeron que nunca triunfaría como actor. Aseguraron que era demasiado alto, demasiado rubio y que tenía los músculos demasiado desarrollados. Soy consciente de que los cánones de belleza son subjetivos. Y cuando eres famoso, vas por la calle y la gente te está recordando todas las películas en que participas. La industria te convierte en un narcisista. Acabas perdiendo el contacto con la realidad. No es mi caso”. confiesa relajado Chris Hemsworth, el actor, modelo e imagen mas cotizado en Hollywood. Hemsworth nació el 11 de agosto en 1983 en Melbourne, Australia. Esta convertido en uno de los actores mejor posicionados en Hollywood y vinculado ya desde hace años al personaje de Thor dentro del universo cinematográfico de Marvel. Felizmente casado con la actriz española Elsa Pataky desde 2010 y padre de tres hijos, dio el salto a Hollywood en 2009, después de su aparición en la televisión australiana. Aunque su papel más reconocido es el musculoso Dios del Trueno en los sucesivos capítulos de Marvel, Hemsworth cuenta con todo tipo de películas en su trayectoria como Rush, donde encarna al piloto británico de Fórmula Uno, James Hunt, Blancanieves y la leyenda del cazador, Blackhat: Amenaza en la red o Vacaciones. "Una vez que tienes esposa e hijos, todos los momentos de tu tiempo se los dedicas a ellos. En términos profesionales, mi esposa sin duda ha sacrificado su carrera más que yo. A ella le gustaría que estuviera más tiempo en casa con los niños y, por supuesto, es algo que yo también quiero a futuro", sostiene.

Chris Hemsworth nació un jueves, día de la semana que en el idioma anglosajón (Thursday) debe su nombre a Thor, personaje al que da vida en las cintas de Marvel. Mientras esperaba su oportunidad para brillar en la gran pantalla, uno de sus primeros trabajos fue en la construcción en su Australia natal, en Phillip Island, una isla pintoresca al sudeste de Melbourne. Luego comenzó a cumplir su sueño. Incursionó en el universo actoral primero en series televisivas locales como Vecinos o El club de la herradura, hasta que logró reconocimiento por su participación en la multipremiada Home and Away. Hemsworth dio buena cuenta de sus habilidades para el baile en el reality 'Dancing With the Stars Australia' en 2006. Su primera oportunidad en Hollywood fue en la cinta Star Trek (2009) donde daba vida a George Kirk, el padre de James Kirk.

El siguiente paso: Hollywood. Poco tiempo después, entendió que su acento australiano no se veía natural en la industria norteamericana. Comenzó a asistir con una profesora de dicción que le ayudaba a perfeccionar su acento. Nunca imaginó que gracias a esas clases conocería a la mujer con la que formaría una familia. La profesora le habló a la española Elsa Pataky, otra de sus alumnas, quien trabajaba en una película. Estaba segura de que ambos congeniarian. Días después de su primera cita, Pataky regresó a España para el rodaje de Didi Hollywood. Fueron tres meses en los que no se vieron. Un año después, en una suntuosa boda en Indonesia, se casaron. Hoy tienen tres hijos: India, de 7 años, y los mellizos Tristan y Sasha, de 5. “Hubo meses en los que todo se quedó parado. Me fui angustiando cada vez más. Estuve a punto de tirar la toalla. Tenía una serie de audiciones, y mientras subía al avión, pensaba: Esto ya no debería preocuparme tanto. La verdad es que tanto tiempo esperando fue una eternidad. No llegué a lo más alto de la noche a la mañana. Pasé temporadas dando vueltas por todo Hollywood”, indica.

Solo dos años después de este debut consiguió el papel de Thor. Vinculado a su personaje desde 2011, ha repetido su papel como Dios del Trueno en cuatro ocasiones: Thor, Los Vengadores, Thor: El mundo oscuro, Vengadores: La era de Ultrón. Y la cosa no para ahí ya que estuvo en Civil War de Marvel, y en Thor: Ragnarok, tercera cinta del personaje en solitario. En el medio de su relación amorosa, Hemsworth ganó una notoriedad inusitada. Se transformó en el actor mejor pagado número 11, según Forbes, y amasó una fortuna que supera los 75 millones de dólares. Su sueldo, está por encima de intérpretes como Brad Pitt, George Clooney, y de sus compatriotas Hugh Jackman y Russell Crowe. Se convirtió en uno de los más codiciados de Hollywood. A tal punto que la revista People lo considera "uno de los hombres más sexys del mundo" desde 2014. "Dejas de convertirte en una persona. No tienes nada de dónde sacar algo porque estás viviendo en un mundo en el que te disfrazas dentro y fuera de la pantalla. Creo que estoy en un punto crucial de mi carrera en el que tengo que pensar a largo plazo o se me van a escapar momentos importantes de la vida", afirma.

Paradójicamente, la competencia entre hermanos en la ficción se repitió en la realidad. Para la primera película de Thor, Chris y Liam Hemsworth lucharon por el papel protagónico. En realidad, era Liam quien estaba a punto de quedarselo. El casting marcaba que los candidatos debían presentar, al menos, 1,90 metros y 100 kilos y Liam estaba por delante. Había impresionado a los productores con sus grabaciones enviadas desde Australia. Le pidieron varias cintas hasta que del casting inicial solo quedaron cinco personas. A diferencia de su hermano, Chris se había mostrado suelto, con confianza en sí mismo, e histriónico. Por ello Chris obtuvo el papel en la elección final. “Básicamente decidimos reinventar el personaje de Thor y hacer algo completamente diferente, mucho de la ultima cinta está improvisado. Es más cómica. Hay más acción. Es más impredecible. Hay una sensación de orgullo, porque queríamos hacer algo diferente y lo hicimos, y la gente respondió a esto”, asegura.

Parte de una familia de artistas, junto a su hermano mayor Luke, más ligado a la televisión australiana, y su hermano menor Liam, con papeles en el cine. Chris considera que estaba destinado a ser Thor por haber nacido en jueves. En danés, sueco y noruego jueves es Torsdag, y Torsdag es en realidad, "el día de Thor". Desde que papel de Thor quedó en sus manos comenzó una preparación extenuante. Más allá de su físico privilegiado, la exigencia era máxima. Cambió su alimentación y su entrenamiento. Por día, consumió 3500 calorías, en proteínas, vegetales y arroz. Su rutina de gimnasio varió entre ejercicios de fuerza y aeróbicos. Después de moldear su cuerpo, recibió el mítico martillo de Thor, el cual no piensa soltar. Alcanzada la fama, ya no necesita vivir en Los Ángeles para conseguir trabajo. El actor australiano disfruta hoy de su familia en la tranquilidad de su país natal. “Formar parte de una saga como Los Vengadores es la situación ideal. Estoy en un proyecto gracias al cual no voy a perder relevancia y puedo ir explorando otras cosas, como hacer algunas películas que no le importen a nadie. Confió en mi capacidad para interpretar otro tipo de personajes”, señala.

Hemsworth visitó México esta semana con el fin de participar en una campaña publicitaria y diversos eventos en beneficio de los damnificados de los sismos de septiembre. Durante dos años Buchanan’s y Hemsworth han sostenido una alianza, la campaña Choose Great, cuyo objetivo es mostrar a la gente la trascendencia de las grandes decisiones en la vida. En este contexto y con una relación marcada por la pasión de compartir lo mejor de sí mismo con los demás. El actor realizó en México una serie de actividades enfocadas en reconocer la grandeza de los mexicanos y de quienes se unen para compartir los grandes momentos. Asimismo, asistió a una experiencia y performance de inmersión sobre el origen, legado y nobleza de Buchanan’s y sus mezclas y formó parte del evento “Diageo Reconstruye”, que recaudó un millón de pesos que será destinado a labores de reconstrucción. “Ver a la gente de México unirse tras el reciente desastre, despierta esa parte de ti que quizá estaba adormecida porque pensabas que el mundo se caía a pedazos, pero al ver cómo la gente se unió con amor y bondad me hizo pensar que todo va a estar bien y que hay un mundo maravilloso en el que podemos existir”, declaró emocionado. Es simplemente Chris Hemsworth, es Thor, el dios nórdico del trueno, procedente de Australia. Piel dorada, cabello rubio, ojos azules y más de un metro ochenta de músculo puro. Hollywood lo ha reconocido finalmente.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Museo Chivas, nuevo atractivo en Puerto Vallarta.



Museo Chivas llega a Puerto Vallarta.

Un museo del club deportivo Guadalajara, de la fundación Jorge Vergara madrigal, se encuentra ubicado ya en Puerto Vallarta, y permanecerá ahí hasta principios de febrero del 2018. Esta exposición de artículos, que forman parte de la historia de uno de los clubes más populares y ganadores en la historia del futbol mexicano, cuenta con 22 mamparas en las que se pueden apreciar medallas, trofeos, información, notas, fotografías, banderines, camisetas, chivatoons y más.

En este espacio habitan 111 años de historia del equipo más nacionalista de México, desde su fundación el 8 de Mayo de 1906 hasta la actualidad, pasando por sus fundadores, la etapa amateur, el Gran Campeonísimo, las grandes leyendas de los 50´s, 60´s, 70´s, 80´s y los ídolos actuales. El Museo Chivas exhibe sus tesoros de más de un siglo de éxitos que recuerdan las proezas de uno de los equipos más importantes del balompié profesional.

El objetivo de traer este museo itinerante es, “acercar la cultura, historia y el deporte a la ciudadanía, especialmente a los niños y jóvenes”, menciona satisfecha Adriana Cruz, encargada del museo chiva. La Unirse (Unidad Regional de Servicios del Estado) será la casa por tres meses de este museo de las Chivas rayadas del Guadalajara, la entrada es totalmente gratuita, los horarios son de 8:30 a las 15:00 horas del día. Este Museo estuvo en las instalaciones de Trompo Mágico en Guadalajara, y ahora en este paradisiaco destino turístico se convertira en un nuevo atractivo para los visitantes nacionales y extranjeros. Posteriormente será llevado a otras ciudades de la república.

Ozuna, Reggaetón y música urbana en boga.



Ozuna, fenómeno de la música urbana y el trap latino.

“Pongo un sencillo en YouTube y, en 20 horas, tengo cinco o seis millones de vistas. Las cifras totales me abruman a veces. En un mes, tengo cien millones. En un año, mil millones. Es increíble. Yo solo trato que la gente se identifique con mis canciones. Todo lo que me me esta pasando se basa simplemente en la vida de un cantante y su viaje a traves del éxito”,  señala emocionado Ozuna, el nuevo rey midas de la música urbana, cuanto intérprete, sea tema suyo o en colaboración, se vuelve un éxito rotundo.  

Juan Carlos Ozuna Rosado (San Juan, 13 de marzo de 1992)​ conocido por su nombre artístico, Ozuna, es el cantante de reggaetón de moda. Comenzó a componer canciones a los 12 años. En el 2014 firmó un contrato de grabación y empezó a publicar sus interpretaciones en YouTube. Al siguiente año, comenzó a ganar popularidad en Latinoamérica por canciones como «Si Tu Marido No Te Quiere», que tuvo un gran éxito en la radio y realizó múltiples espectáculos musicales por países sudamericanos.  Actualmente Ozuna goza de gran aceptación del público de diferentes partes del continente.

“Desde niño me gustaban los “Talent Shows”, siempre me ha gustado la presentación, soy un tipo muy creativo, me gusta mucho crear, me gusta mucho hacer cosas innovadoras. A mis 12 años de edad empecé con el proceso de escribir, componer hacer cosas nuevas, escuchar lo que ya estaba pasando en el género de la música urbana, y coger esa inspiración para hacer mi propio estilo y crear mi propia música”, recuerda.

A comienzos de 2016 obtuvo la atención del público cuando apareció en el sencillo «La Ocasión», en colaboración con DJ Luian, Mambo Kingz, De La Ghetto, Arcangel y Anuel AA, que alcanzó la número 22 del Hot Latin Songs, y en marzo estrenó un remix de su canción «No Quiere Enamorarse», en colaboración con Daddy Yankee. Más adelante, en septiembre, publicó su sencillo "Si no te quiere" e ingresó en las listas de la revista Billboard de fin de año. Se situó en la número 13 de los Hot Latin Songs, fue su canción más notoria en el listado para ese entonces.

Ozuna también tuvo otras dos canciones que entraron en ese listado, «Si Tu Marido No Te Quiere» (Remix), con la participación de Arcángel y Farruko, y «En La Intimidad», que alcanzaron las 30 posiciones más populares. Su álbum debut apareció en los mercado musical el 25 de Agosto de 2017 y fue titulado "Odisea". Su canción «Te Vas» suma más de 500 millones de visitas en YouTube, siendo su tema más popular en redes sociales. A pesar de su corto tiempo en el género urbano, Ozuna cuenta con un enorme éxito en su carrera musical, sacando canciones que rápidamente se vuelven virales y generan un gran éxito, debido a esto es considerado por muchos personajes importantes del género y por el público en general como el mejor artista reciente y el más exitoso de la nueva generación de cantantes de reggaetón.

Para el 2017 sacó varios sencillos como “Dile Que Tu Me Quieres (Remix)” con Yandel, “Después de las 12” y en abril del mismo año lanzó su sencillo “Tu Foto”, del cual el vídeo oficial cuenta con más de 300 millones de reproducciones en su canal de YouTube y también ha alcanzó el número 8 en la lista del Latin Billboard. También destaca “Se Preparó”, que su vídeo oficial cuenta con más de 230 millones de visitas y alcanzó el número 30 en la lista de Latin Billboard.

También ha realizado varias colaboraciones, entre las que destacan “La Rompe Corazones” con Daddy Yankee, “Escápate Conmigo” con Wisin, “Ahora Dice” con J Balvin, Arcángel (cantante) y Chris Jeday, "El Amante" (Remix) con Nicky Jam y Bad Bunny, "Criminal" con Natti Natasha, “Que Va” con Alex Sensation, entre otras. Actualmente tiene mas de 10 canciones que superan los 100 millones de reproducciones en YouTube, fenómeno similar a los inicios de artistas urbanos como Farruko y Maluma. “Mi papá era bailarín de Vico C, que era parte de la música urbana, y mi inspiración vino de por ahí, escuchaba Baby Rasta y Gringo, Wisin y Yandel, era la única música que yo escuchaba cuando era un niño, y pues esa fue mi inspiración, llevar la música urbana de mejor manera”, afirma.

Por otra parte, el cantante puertorriqueño Chayanne presentó en su cuenta de Instagram un adelanto de su nuevo tema con la colaboración de Ozuna. Su nueva canción se llama "Choka" y tiene previsto el estreno mundial para el 10 de noviembre. Como se recuerda, Chayanne ya ha grabado con un artista del género urbano. ‘Qué me has hecho’ tema que tiene junto a Wisin. Ozuna también publicó una imagen en la que aparece junto a Chayanne, con el mensaje: "Gracias por la oportunidad maestro", en referencia al trabajo que estuvo realizando junto al intérprete de 'Torero'. Ambos artistas están trabajando en el videoclip de su nueva canción.

Asi, que mas que merecido fue el honor como Artista Nuevo, Revelación del Año a Ozuna durante la ceremonia los Latin American Music Awards, en Los Ángeles. El intérprete ha logrado posicionar 11 temas consecutivos en los Hot Latin Charts de la revista Billboard, y cerró el evento con broche de oro en una explosiva presentación junto a su colega Wisin. El cantautor puertorriqueño ha revolucionado sin duda la música urbana, y hoy día es considerado el exponente de la música latina de mayor crecimiento a nivel internacional. Después de lanzar su álbum debut apenas en agosto, el cantante trabaja ya en su nuevo disco. Ozuna arranca su ‘Odisea Society USA Tour 2017’ el 11 de noviembre.

“Estoy muy emocionado y agradecido primeramente con Dios, a quien le debo todo lo bueno que me está sucediendo. Gracias también a mi público que me ha apoyado en cada paso de mi carrera, y que gracias a ellos hoy recibo este importante premio; a mi manejador Vicente Saavedra, gracias por apostar a mi talento, y a mi equipo de trabajo que también son pieza fundamental en el éxito de mi carrera. Pero, en especial quiero dedicarle este premio a mi isla Puerto Rico y a nuestra gente que están trabajando incansablemente para reconstruir un Puerto Rico más fuerte. Gracias por apoyarme siempre. ¡Los amo y Puerto Rico se levanta!”, indicó orgulloso al final de la ceremonia.

Ozuna es líder indiscutible en las plataformas de ventas de música digitales, manteniéndose firme en la posición #1. Asimismo ocupa tambien la posición #1 como el artista más visto globalmente en la plataforma de videos Youtube. Sostiene una prometedora carrera que continúa en ascenso a pasos agigantados. Entre sus próximos proyectos, el artista anunció recientemente el lanzamiento de la producción Trap Cartel con su productor Yampi, y su deseo de incursionar en la industria fílmica, para esto ya está trabajando en un documental sobre su carrera, la cual inicio bajo el nombre de J-OZ.

El intérprete boricua anunció que regresará a su país ya que está colaborando de manera permanente en la reconstrucción de Puerto Rico. En el pasado mes de septiembre, Ozuna puso su avión privado a disposición para hacerles llegar a sus compatriotas artículos e insumos tras la devastación del huracán Maria. “Lo que se hace de corazón no necesita fama ni publicación”, asegura. Sin duda Ozuna seguirá dando de que hablar.

viernes, 3 de noviembre de 2017

El Descorche



El Descorche de noviembre:

1-Ni chicha, ni limonada, ni a melón le supo.
2-Se encontró con la mesa puesta y
   se despacho con la cuchara grande.
3-La ensalada bien salada. Échale mas agua a la sopa.

Sinfónika Rock, oldies y rock clásico.



Sinfónika Rock, espectáculo transgeneracional.

El destacado músico tapatío Manuel Orozco visitó la redacción de Ciento Ono para conversar sobre su trayectoria y su nuevo espectáculo musical, Sinfónika Rock.  “Yo crecí a finales de los 60s y principios de los 70s, asi que me toco ver el nacimiento y desarrollo de lo que posteriormente se llamó rock clásico. Crecí con los Beatles, me toco el inicio de Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple”, señala

Orozco empezó a finales de los 70s como baladista en cafés cantantes. Hace 15 años inicio en la desaparecida Peña Cuicacalli el concepto Velada Bohemia y perteneció asimismo al grupo Fruta Madura. “Desde hace 17 años nos hemos dedicado básicamente a los oldies y el rock clásico. Hace cinco años deje Fruta Madura para comenzar con el concepto Velada Sinfónica, que es ensamblar un grupo de rock con una orquesta sinfónica y coros. A partir de entonces llevamos Sinfónika Rock. Desde 2002 manejaba ya ese concepto”, indica.

Orozco ha participado en escenarios diversos en guadalajara como el Hospicio Cabañas, el Teatro Degollado, la Peña Cuicacalli, Hard Rock Live, Teatro Diana, Expo Guadalajara, entre otros. “Desde 2002 tambien hemos tenido el proposito de que nuestra musica ayude en la cuestion social, con proyectos que van encaminados a ayudar a asociaciones civiles. En nuestro evento, Sinfónico Rock, en Palcco, Teatro Moncayo, se va a apoyar a once asociaciones civiles que ayudan a personas en condicion de fragilidad”, destaca.

Con casi 40 años de trayectoria Orozco presenta Sinfónika Rock, show donde podrá disfrutar de versiones de agrupaciones históricas como The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, The Doors, Santana, Queen, entre varios mas. A la par del grupo de rock cuenta con la presencia de la orquesta sinfónica, dirigida por al maestro Guillermo Salvador y la actuación de dos coros, uno femenino y otro infantil, para sumar un total de 60 personas, en un espectáculo transgeneracional. Asista y disfrute de temas como “The Wall”, “Stairway To Heaven”, “Bohemian Rhapsody”, “Hotel California”, entre muchos otros. Sinfónika Rock, 8 de noviembre, 20:30 horas, Palcco, Teatro Moncayo.

Kike Jiménez, música independiente con propuesta.



Kike Jiménez, música fresca y honesta.

Kike Jiménez, intérprete tapatío, participa actualmente en la puesta en escena de Catarsis, y continúa consolidando su carrera con nuevas temas que revelan nuevas facetas de su talento, al respecto conversó con Ciento Uno. “Nunca me ha llamado la atencion formar parte del mainstream, la popularidad o la fama, pero dedicarme música es lo que siempre quise. Tenía un grupo en la prepa, empecé a tocar la bateria, pero no sabia que era entonado, hasta los 16 años. Me metí a clases y empecé a trabajar un año después”, rememora.

Jiménez y su banda, Chips, tocaron en varios bares de la ciudad como Old Jacks, Boston, Club Central, El Kilombo, Rock Down, al mismo tiempo empezó a componer sus propios temas. Su agrupación le abrió conciertos a Mana y Phoenix y tocó en varias ediciones del Festival RMX. “Me hablaron para la Voz Mexico en el 2014, yo ya habia hecho pruebas desde el 2012, pero preferí ir a cubrir a un vocalista en Australia dos meses”, señala.

La Voz Mexico estaba conformada entonces por los coaches Yuri, Laura Pausini, Ricky Martin y Julión Álvarez. A Jiménez le tocó ser parte del equipo de Paussini, quedando en segundo lugar, detrás de Guido Rochin. “En esa generación entramos muchísimos de Guadalajara, y varios de ellos eran amigos míos. Fue toda una experiencia. La disciplina me ayudo muchisimo. Fue estar al ritmo musical de la Ciudad de México, tener clases de vocalización y expresión corporal, ir a ensayos. Fue de las mejores experiencias de mi vida”, destaca.  

Aunque al finalizar el programa firmo con una disquera y grabó un disco, siente que el seguimiento no fue el suficiente, por lo cual se hizo independiente. “Prefiero ser libre, dar lo que puedo dar, en la forma en que puedo darlo. Me he vuelto mi propio jefe los últimos años y ha sido una experiencia muy padre. Tengo la libertad de sentarme a escribir una rola y lanzarla como sencillo, sin tener que preguntarle a alguien”, afirma. Jiménez actua en el musical Catarsis con el personaje de “Spencer, The Wizard”, obra que abarca cinco décadas de rock, con los temas mas emblemáticos de cada época. Los sencillos que ha promocionado son “Aqui y ahora”, “Las cosas son asi”, “Te esperaba”, y el mas reciente, “Al final”. Su autenticidad lo ha hecho destacar ofreciendo una propuesta fresca y honesta.

Me Mataste Morales, rock pop con cadencia clásica.



Me Mataste Morales, rock/pop alternativo.

Freddy Vargas y Diego Morales integrantes del grupo argentino Me Mataste Morales charlaron con Ciento Uno sobre su primera visita a tierras tapatías, para dar a conocer su nueva producción, del mismo nombre. “El nombre del grupo se deriva que yo trabajo como médico para el manejo y trasplante de órganos de personas fallecidas en Buenos Aires. Así que el nombre nació como chiste, ya que a ellos no les gustaría ser pacientes míos. Me llaman el terrible doctor Morales”, ja, señala Diego.

Con influencias de Los Auténticos Decadentes, Coldplay, Calle 13, Franz Ferdinand, y grupos mexicanos como Molotov y Café Tacuba, ésta banda de reciente creación propone un concepto de crítica social sin dejar de lado la diversión y el amor. “Nuestro proyecto nació hace año y medio, Jorge y yo teníamos otras banda antes, se llaman Circo Negro y Los Animalitos. En una ocasión frente a una pileta nos juntamos y empezamos a platicar, “oye, porque no sacamos aqui unos temas”, y de repente las cosas se empezaron a dar. Después de seis meses de ensayos grabamos este disco”, indica Freddy.

Me Mataste Morales viene recomendado por parte de los Auténticos Decadentes, de hecho Freddy y Jorge acompañaron al combo argentino en su reciente presentación en el Coordenada 2017. “Conocemos a los Auténticos Decadentes desde hace 25 años, siempre que los necesitamos nos echan una mano, son muy generosos. Incluso tenemos un tema en el disco con Jorge Serrano (vocalista de los Decadentes), llamado Don't Stop”, destaca Diego.

El primer sencillo de promoción se titula “No me importa”, y después continuarán con “Bohemio”. Me Mataste Morales se presentó en Leon y la Ciudad de México y tiene contemplado tocar en Guadalajara en junio del próximo año, así como en algunos festivales por confirmar. “Nuestro concepto musical es variado, aunque puede entrar en el concepto de rock pop. Todo lo componemos entre los seis miembros. Nuestras canciones tienen una cadencia clásica, pero con un empuje moderno. Este es el año que sembramos para cosechar en el que viene”, concluye agradecido  Jorge.