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viernes, 11 de agosto de 2017

Leiden, música latinoamericana en evolución.



Leiden, corazón cubano y alma tapatía.

La destacada cantautora cubano-mexicana Leiden charlo con Ciento Uno sobre el indiscutible desarrollo de su carrera y sus planes para el resto del año. En medio de aplausos, la artista, quien destaca por su excelsa voz y un singular estilo, cautivó recientemente con sus interpretaciones en el Teatro Degollado. “El espacio mas digno donde he presentado mi trabajo es en el Teatro Degollado. Presentar mi nuevo material, Los muertos tambien dejan flores, ante mi público tapatío. Un público que me ha visto crecer y desarrollarme artísticamente”, señala.
  
Los muertos tambien dejan flores es un disco conceptual con diez temas, el cual le tomó a la intérprete dos años producirlo. “Este álbum lo hice a modo de mis seguidores, porque es la gente que ha contribuido a legitimar nuestro proyecto, lo produjo Saul Ledezma de Radaid. La ultima parte de esta producción se logró financiar gracias a nuestros seguidores, el disco logró salir con una preventa tan considerable que lo logramos financiar, por ello regalamos su descarga gratuita durantes 24 horas”, agradece.   

Leiden considera que su álbum no es de temporada, a traves de sencillos de corta duración, sino una novela sin capítulos prescindibles, que tiene que ver con la circularidad del tiempo. “No hay un principio ni un fin determinado, todo es un constante retorno. A partir de esta filosofía le di título al disco, que le apuesta a la metáfora y a la nostalgia. Los muertos tambien dejan flores habla de la circularidad en cada aparente final, cuando en realidad hay muchas semillas esperando florecer. Habla mas de la vida que de la muerte”, destaca.

Desde 2014 Leiden posee un bagaje de vivencias y experiencias notables, como el Vive Latino y el Lunario en la Ciudad de México, que le permite ofrecer cada vez mejores trabajos, así como arriesgarse a diferentes propuestas musicales, sin perder su estilo. “Me gusta adjuntarme dentro del género de la canción latinoamericana. La canción latinoamericana no le teme al género, es una canción híbrida que coquetea con muchos géneros e incluso crea nuevos géneros. Mi música tiene tintes de muchos géneros, cambio constantemente, voy evolucionando con la música”, indica.

Leiden, considerada actualmente una de las voces más cautivantes de Latinoamérica, continuará con la promoción de su segundo material discográfico el resto del año, las fechas irán apareciendo en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram. Los muertos también dejan flores puede encontrarse en las plataformas digitales Spotify y IMusic.

Rius, la caricatura como critica y opinión.



Rius (1934-2017), caricatura política de humor irreverente.

La caricatura en México tuvo en Eduardo del Río, "Rius", a uno de sus mayores exponentes. A los 83 años, el caricaturista, historietista y escritor falleció en Tepoztlán, Morelos. El autor de "Los Supermachos" y del "Manual del perfecto ateo" fue fundador de la revista "El Chamuco y los hijos del Averno", y de muchos otros espacios críticos que lo ubican en la más importante tradición de la caricatura en el país.

Ríus nació el 20 de junio de 1934, en Zamora, Michoacán. Fiel a sus principios y dueño innegable de un trazo propio, Rius será recordado por haber colaborado en reconocidos medios nacionales y locales del país, por etapas o mediante participaciones especiales, entre ellos: El Universal, Ovaciones, La Prensa o La Jornada, así como en las revistas Proceso y Siempre! Publicó ademas más de veinte libros, entre los que destacan: La trukulenta historia del capitalismo, La revolucioncita mexicana, La panza es primero, El fracaso educativo en México, El pequeño Rius ilustrado, Lástima de Cuba y Mis confusiones.

A través de un humor irreverente Rius realizó críticas sobre temas importantes en nuestro país como política, religión, música, televisión, fútbol, economía, etc. Fue censurado y perseguido, pero pese a todo, se mantuvo como un ingenioso contador de historias. El artista recibió en 1987, el Premio Nacional de Periodismo de México en Caricatura, mientras que en 2010 lo condecoraron por su Trayectoria Periodística.

Rius fue maestro del humor gráfico y del periodismo picante. Durante décadas, el monero llenó las páginas de la prensa mexicana y con su obra trascendió fronteras llegando a ser un ejemplo en el mundo de habla hispana. Su opinión, siempre con un tono sarcástico y ácido, sobre la corrupción, el clasismo, la burocracia y los abusos de la clase política sentaron un precedente para decenas de autores en México y América latina en general. A Rius, solo queda darle las gracias por todo lo que nos dio, los caricaturistas de hoy le deben su profesión.

Neymar, 222 millones para romper el mercado.



Neymar, el capricho de 222 millones de euros del PSG.

"No he venido a buscar aquí protagonismo, sino algo nuevo, los títulos que este club y sus aficionados merecen. Fue una de las decisiones más difíciles de mi vida, porque estaba bien adaptado al Barcelona, pero estoy muy feliz por llegar a la capital francesa”, señala emocionado Neymar Jr, el astro brasileño de los 222 millones de euros, una cifra récord. En los alrededores del Parque de los Príncipes, donde tuvo lugar la presentación oficial de Neymar como nuevo jugador del PSG, cientos de seguidores se congregaron en los alrededores, incluyendo a los aficionados ultra del equipo francés. Decenas de profesionales de la información asistieron a la rueda de prensa y posteriormente para que posara el futbolista con su nueva camiseta. Neymar ya reina en París.

¿Qué son 222 millones de euros para el PSG? La cantidad que el club francés invirtió para incorporar a su plantilla a Neymar. El anuncio del traspaso ha roto el mercado de fichajes. El de este verano y el de todos los veranos anteriores, atrás quedan las cifras que se pagaron por jugadores como Cristiano Ronaldo (94 millones en 2009) o Zinedine Zidane (71 millones en 2001). 222 es ya el número del verano. Ni el dinero que Lebron James, Kevin Durant y Stephen Curry, -tres de los diez deportistas mejor pagados del mundo-, cobraron el año pasado, iguala la astronómica cifra con la que el PSG le abre las puertas a Neymar.

Las largas colas en las boutiques del Paris Saint Germain (PSG) en la capital francesa no desmerecen a las que se suelen formar en las tiendas Apple cuando dicha compañía saca un nuevo producto. Pero en París, tanto en los Campos Elíseos como en la tienda situada frente al estadio en el Parque de los Príncipes, el objeto más deseado es hoy en día la camiseta con el número 10 que portará Neymar a partir de ahora con su nuevo club, que ya ha empezado así a rentabilizar el traspaso más valioso del fútbol.

Neymar Jr. y el París Saint-Germain cumplieron el trámite para concretar el fichaje más oneroso del fútbol. El primer paso fue pagar la salida del astro brasileño del FC Barcelona, por lo que los representantes legales del jugador acudieron a las oficinas del club catalán y realizaron el pago equivalente a más de 263 millones de dólares. Tras quedar libre, Neymar, de 25 años de edad, firmó un contrato por cinco años con el PSG, con vigencia hasta el 30 de junio de 2022.

La Liga Española intentó evitar perder a uno de sus mayores activos al rechazar el pago de los más de US$260 millones, sin embargo el Barcelona recibió el dinero que consolida el traspaso más caro en la historia del fútbol. De lejos. La anterior marca, por el pase del francés Paul Pogba del Juventus al Manchester United el año pasado (US$123 millones), ni siquiera llegó a la mitad de la cifra desembolsada por el astro brasileño.

Concretado su fichaje al París Saint-Germain, Neymar ve aumentar su salario de la noche a la mañana en más de US$17 millones, con lo que también se convertirá en el jugador mejor pagado del mundo, superando incluso a su amigo Lionel Messi y al propio Cristiano Ronaldo. También superará al argentino Carlos Tévez, que ostentaba dicho honor cuando fichó con el equipo chino Shanghai Shenhua en enero este año. Según informan medios en España y Francia, la estrella brasileña ingresará anualmente unos US$47,5 millones (alrededor de €40 millones), eso sin contar los bonos que igualmente recibirá por victorias y títulos.

En base a este cálculo y si Neymar duerme las ocho horas diarias que recomienda la Organización Mundial de la Salud estaríamos hablando de que el brasileño ganara la friolera de US$43.200 mientras está en los brazos de Morfeo. En comparación con sus compatriotas, el nuevo salario mensual de Neymar equivale a 14.000 salarios mínimos en Brasil.

En este sentido, el pase de Neymar al PSG puede considerarse un fichaje de Estado que rompe las reglas del mercado del fútbol y que sienta un precedente que la UEFA debería atajar. Porque una cosa es que un propietario particular o un grupo privado, independientemente de su nacionalidad, lleve a cabo operaciones multimillonarias y otra es que una petro monarquía como Qatar pueda desestabilizar el fútbol europeo mediante la compra de cracks con dinero cuya procedencia apunta directamente al emir Hamad bin Khalifa Al-Thani.

El PSG no tiene un dueño definido. Pertenece a Qatar Investment Authority (QIA), un fondo soberano de inversión creado en 2005 por el propio Hamad bin Khalifa Al-Thani, entonces emir catarí. QIA se hizo con el control de un 70% del PSG en 2001 y un año después pasó a controlar la totalidad de las acciones de esta entidad, cuya cara visible es el presidente y director general, Al-Khelaïfi, quien también dirige los canales deportivos de Bein Sports, franquicia deportiva de Al Jazeera.

La fuente de financiación del fichaje de Neymar, por tanto, son los petrodólares que surten la economía de un régimen teocrático como el de Doha. Ésta es la razón que explica que el PSG pueda hacerse con los servicios de Neymar, hasta ahora, ante la pasividad de las autoridades europeas del fútbol. Cabe subrayar, además, que el monto del contrato de imagen firmado por el PSG con la oficina de turismo de Qatar por 200 millones de euros anuales doblaba su justo valor, que debía ser de unos 100 millones.

Qatar continúa también los preparativos para organizar la Copa del Mundo de fútbol en 2022, a pesar de numerosas polémicas surgidas desde su designación como país organizador, debido a la supuesta compra de votos para ganar la candidatura. La llegada de Neymar al PSG es, sin duda, un "efecto de promoción" para Qatar en un momento complicado para el emirato, consideran los analistas deportivos.

¿Se ha vuelto loco el futbol? ¿Está pagando el PSG un precio tan alto por Neymar que acabará lamentándolo, causando su propia quiebra financiera? ¿Está el fútbol entrando en una burbuja especulativa? El PSG no está haciendo más que llevar a un nivel más alto la estrategia con la que Florentino Pérez convirtió al Real Madrid en el equipo más valioso del mundo, invirtiendo en jugadores con estatus de celebridad mediática, los denominados Galácticos; Figo, Zidane, Ronaldo, Beckham etc, para de esa manera no únicamente ganar torneos y títulos, sino que aseguró el lleno permanente de estadios, disparó las ventas de camisetas y souvenirs del equipo y convirtió al palco del Real Madrid en el escaparate comercial más codiciado del mundo.

¿Apuesta o capricho?, lo cierto es que el fichaje de Neymar, presentado ya oficialmente, dinamita el supuesto “juego limpio”, que debería existir entre los equipos de fútbol y cuestiona las cláusulas de rescisión de contrato que acompañan a las estrellas deportivas. Y mientras el mundo del fútbol asimila apenas la llegada del fenómeno brasileño a la capital francesa, lo cierto es que se espera que el amazónico no sea el último jugador en superar la cantidad de $200 millones de dólares. Así que, mientras haya quien los pague, el mundo tendrá que acostumbrarse a este tipo de transferencias. Ver para creer.

viernes, 4 de agosto de 2017

El Descorche


El Descorche de agosto:

1-Un clavo saca otro clavo, va de nuez.
2-Te conozco hasta el mole. ¡Te traigo en salsa...!
3-Chaparrita cuervo de uva, el que no enseña, no vende.
4-Lo frito, caliento, es mi mero mole.


Dios Salve a la Reina, el mejor Queen, despues de Queen.



Dios Salve a la Reina, el mejor tributo a Queen.

Hablar de Queen, es hablar de las bandas británicas de rock más grandes de la historia, -con permiso de los Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones-, la cual brilló sobre los escenarios de todo el mundo durante veinte años, con una propuesta única y original. La muerte de su líder Freddie Mercury en 1991 sólo hizo acrecentar la fama de este mítico grupo y elevar a Mercury al altar de los mitos musicales. Es innegable su demostrada pericia instrumental, su habilidad para la creación de memorables himnos rockeros, su talento para la escritura de composiciones de valía en base a una múltiple disposición estilística que se nutre del rock, el pop, el vodevil, el ragtime, el gospel y la ópera. En base a esta admiración y como un tributo mas que merecido nació Dios Salve a la Reina. “Cantar como Freddie Mercury es todo un desafío, sobre después de los 40 años. La verdad es que cantar como él no es nada fácil. En Dios salve a la reina tratamos, guardando las distancias, de emular lo que es la música y la escenografía y meternos en los personajes. Yo creo que logramos un efecto muy grande, porque la gente lo vive de una forma muy intensa”, señala convencido Pablo Padín, vocalista de Dios Salve a la Reina, agrupación argentina que le rinde homenaje a Queen.

“El mejor tributo de todos los tiempos” lo ha llamado la Revista Rolling Stone en su edición internacional- Ahora, vuelve a Guadalajara para presentar el espectáculo más consagrado de su gira internacional. Originarios de la ciudad de Rosario, Argentina, los músicos llevan más de 19 años de carrera llevando la magia de Queen a audiencias de todo el mundo. El impactante parecido físico y vocal del frontman Pablo Padín con Freddie Mercury y la impresionante caracterización y talento de Francisco Calgaro en la guitarra, Ezequiel Tibaldo en el bajo, y Matías Albornoz en la batería, completan el sello de calidad. "Tocar en Inglaterra fue maravilloso; escuchar a 30,000 ingleses cantando cada una de las canciones de memoria es una experiencia que nunca vamos a olvidar", se sincera. “Una aventura que nos llevó a conocer al mismísimo Brian May, el mítico guitarrista de Queen, quien nos felicitó y nos animó a seguir. En ese momento estábamos empezando a ser profesionales y May nos dio el empujón que nos faltaba", rememora.

Dios Salva Reina surgió en 1998 con el firme propósito de rendir un tributo a Queen. Desde dicha fecha han viajado a distintos países con su espectáculo, el cual ha sido catalogado como uno de los mejores. Incluso hay quienes afirman que son el “Mejor Queen, después de Queen”. “El secreto del éxito para que Queen siga vigente son las grandes canciones que tienen. Las nuevas generaciones se suman a la música de Queen y es algo increíble. Su éxito radica en la música primero, y luego en composiciones cargadas de un performance increíble. La imagen de Freddie Mercury era muy fuerte, no solo en los vídeos sino también en las giras”, indica Padin.

Parte muy importante para el éxito de la recreación perfecta que propone este show, es una infraestructura de escenografía y puesta de luces precisa e impactante, de la mano de vestuarios clonados exactamente a los originales, que marcan el estilo de Dios Salve a la Reina, para deleitar a un público que va a experimentar que el tiempo jamás pasó. El show sobre Queen más importante en el mundo realiza una gira que lo llevará por más de veinte países, incluído por primera vez Japón y un gran cierre el 15 de Diciembre en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex donde filmará su primer BluRay para cine. “Nunca pensamos que fuéramos a llegar tan lejos. Este año tocaremos por primera vez en Japón. La realidad superó realmente nuestras expectativas. Al principio creíamos que íbamos a ser una banda de cochera o que iba a tocar en bares de Rosario, en nuestra Argentina natal. La verdad es que nunca apostamos a tanto. Esto es un sueño que vivimos en carne propia” destaca Padin.

Con más de 19 años de carrera, Dios Salve a la Reina estrena su nuevo espectáculo acústico “Don´t Stop Me Now”. La banda celebra la creación de un nuevo concepto en espectáculos, esta vez orientado para los espacios masivos, donde propone un recorrido sin respiro por la carrera de Queen, de 1973 a 1991, con temas para emocionarse sin pausa. “Siempre pensamos que íbamos a tener alguna especie de techo, pero a medida que han ido pasando los años no nos lo podemos creer; la mayoría piensa que las bandas de tributo tienen poca vida, pero nosotros siempre fuimos más allá y parece que aún nos queda mucha tela para cortar”, opina.

Consagrada como nunca antes, Dios Salve a la Reina asume este nuevo desafío, compartir escenarios con artistas de la magnitud de Aerosmith, The Darkness y Europe, para tocar para públicos mas diversos llevando la música de Queen a la masas como era el deseo de Freddie Mercury. “El show evolucionó de nuestro fanatismo y nuestro gusto por los artistas originales. No sólo para los acérrimos fanáticos de Queen, sino que cualquier melómano, apreciará nuestro show en directo. Parte de la magia es que no lo actuamos, lo sentimos, lo somos", asegura.

Queen sigue tan actual como nunca, vendiendo millones en discos ininterrumpidamente desde hace más de 40 años. Éxitos insuperables como “Bohemian Rhapsody”, “Love of my Life”, “We are the Champions”, “We will Rock You” y muchos otros conmueven a cualquier audiencia. “Tenemos un show nuevo montado con una lista de canciones que pertenecen a todos los discos de Queen. En realidad es un resumen de toda la historia de la banda en cuanto a la música, pero también en lo que se refiere al vestuario y la escenografía. Abarcamos casi todos los hits, pero también algunas canciones no tan conocidas para los que no son tan fanáticos”, indica.

Dios Salve a la Reina es un show que se ha convertido en un fenómeno excepcional, reviviendo la magia de Queen en América, Europa, y el resto del mundo; con conciertos completamente agotados en importantes ciudades como Buenos Aires, Sao Paulo, México, Madrid, Barcelona, Liverpool, entre otras. En su haber cuenta con presentaciones realizadas para grandes multitudes como en el Mathew Street Festival de Liverpool (Reino Unido) para más de 35 mil personas o en las Fiestas del Pilar en Zaragoza (España) con mas de 250 mil espectadores. “Queen es una banda legendaria, se conoce en todos lados y nosotros llevamos su música por todos lados para que la gente lo viva como si estuviese viendo al grupo original en directo. Una banda clonada con cuatro tíos argentinos, lo cual no deja de ser una cosa medio rara, ja”, declara.

Actuar en grandes escenarios no es nada nuevo para el grupo liderado por Padín. Todas sus giras van precedidas de un notable montaje técnico de sonido e iluminación digno de los mejores espectáculos de Freddy Mercury y compañía. “Si tuviera que elegir una canción favorita elijo ”Bohemian Rhapsody”, pero me gustan todas. Esta es la canción con la que nuestros conciertos alcanzan el momento épico y apoteósico. En cuanto a mi disco favorito es “A night at the Opera”, un disco tremendo”, finaliza complacido el intérprete e histrión. Dios Salve a la Reina, miércoles 30 de agosto, 21:00 horas, Auditorio Telmex.



Begoña Lomeli, voz y rostro conocido en C7 Jalisco.



Begoña Lomeli, voz y rostro conocido en C7 Jalisco.

Begoña Lomeli, una de las voces y rostros mas conocidos por los hogares tapatíos charlo con Ciento Uno sobre su trayectoria y el desarrollo de su carrera en los medios de comunicación. “Mi inquietud de estar en los medios es ya muy vieja, desde los siete u ocho años mi papá nos regalaba cajas con casettes para que grabaramos canciones o la voz, y yo con mis hermanos jugaba a hacer radionovelas y spots. Mi primera oportunidad fue en Radio Universidad de Guadalajara en 1998, ahí hice mi servicio social. Con el “Negro” Guerrero hacía entrevistas con actores culturales y reseñas”.

Posteriormente Begoña tomó otros cursos y se empezó a especializar en programas de radio, para completar la parte de los spots y la locución comercial. “Deje Radio U de G y empecé a colaborar en la revista La Canica, en 2001. Hacia reportajes y ayudaba en la edición de la revista, al mismo tiempo comencé a trabajar en Grupo ACIR en Satelite FM, una estación de música juvenil. Luego, en 2003, entre a Best FM en MVS Radio con mi amigo Tommy Sawer”.

Lomeli trabajo igualmente en la parte de logística de las estaciones del grupo, en compras y eventos. En 2009 es cuando entra al Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. “Entre directamente a la radio. Hace ocho años la programación era música clásica, yo hacía las presentaciones grabadas de la programación. Cuando se dio la crisis de la influenza me mandaron a televisión y junto con la SEP hicimos el seguimiento de los programas de escuela. Tenía un programa en la mañana y otro en la tarde”.        

Para Lomeli este fue un cambio radical en su carrera, aunque después de quince días regresará a la radio. “Tome el programa de ecología Vive Eco, continúe con la programación musical y en otras areas. Aquí hay muchísimas cosas que hacer, esa es la diferencia de la radio pública a la radio comercial, hay mas contenido. Raúl Peguero me invitó a la conducción de Estación Central, que se trasmitía en radio. En 2013 surge la multiplataforma C7 Jalisco y uno de los programas que se fue a televisión fue Estación Central. Fueron cambiando algunas cosas y ya yo me quede en Estación Central. Desde hace año medio se transmite solo por televisión”.  

Begoña no tiene predilección por alguno de los programas que actualmente conduce, Viva Eco y Estación Central en televisión, Finestra Italiana, Ibérica y Catapulta en radio. “La verdad es que para todos tengo corazón, de todos ellos aprendo. Tengo la inquietud de hacer un programa de ciencia en la radio. Mientras tanto nos enfocamos en lo que hacemos y en tratar de hacerlo bien”, concluye satisfecha esta infatigable comunicadora.


Troker, diez años de jazz tapatío progresivo.




Troker, Jazz tapatío de importación.  

Samo González bajista de la agrupación tapatía Troker platico con Ciento Uno sobre su mas reciente sencillo, “One Thousand Million Eyes”, primer tema de su próxima producción, aun sin título, la cual aparecerá en septiembre. Por primera vez la banda incluye una voz en su propuesta sonora, la cantante capitalina Renee Mooi. “Estamos muy contentos de presentar este tema como el primer sencillo del nuevo disco, ya que siempre tuvimos la inquietud de trabajar con una voz cantada. Renee Mooi es una gran cantante que conocimos hace tres años, cuando  nos presentamos en un escenario donde estaba ella y desde que la escuchamos nos dijimos que teníamos que hacer algo con ella en cualquier momento”, señala.

Gerry Rosado es el productor deOne Thousand Million Eyes” y es con quien Troker ha trabajado en sus anteriores materiales, aunque para este nuevo álbum sólo colabora en este tema. “Estamos contentos con el resultado y la decisión que tomamos de hacer esta pieza en colaboración con Renee, una gran cantante, una bella textura en su voz. Había mucha insistencia del público para una canción con voz, pero dejamos que fuera natural y en su mejor momento, por eso se logró para esta nueva producción”, destaca.

Troker no se asume como una banda con un género musical preestablecido, aunque reconocen ser apasionados del jazz, con influencias del funk, electrónico y progresivo” No podría definir un estilo musical en el grupo, nos encanta mucho el jazz y vamos incorporando otros sonidos, básicamente diría que es jazz progresivo. Cuando ensayamos un tema cada uno va aportando su parte y vamos juntando los instrumentos, para posteriormente, si nos late, grabarlo. El nuevo disco cuenta con doce temas, dos de los cuales son cantados”, asegura.

A doce años de marcar un estilo propio en la música tapatía. El sexteto, que comenzó en bares de la ciudad, ahora presume con orgullo una agenda repleta que los sitúa en escenarios estadounidenses, europeos y sudamericanos, que los impulsa a tocar puertas en China y Japón, entre otras partes. Troker planea presentar su sexto disco con una gira por México de febrero, antes estarán una gira por algunas ciudades de Estados Unidos durante octubre, pues el público de allá los ha recibido muy bien. Aunque no tiene aun una fecha definida, la banda espera volver a Guadalajara, para ofrecer un concierto para presentación oficial del sencillo "One Thousand Million Eyes", a finales de este año.

viernes, 28 de julio de 2017

Lucybell, rock chileno en Coordenada 2017.



Lucybell, rock alternativo chileno, presente en el Coordenada 2017.

Lucybell es hoy en día una de las bandas de rock mas reconocidas en el continente americano. El punto de partida es el año 1991, en la ciudad de Santiago de Chile, concretamente, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde eran compañeros de clases. Musicalmente, la banda se inició como un reflejo de los gustos de sus integrantes, principalmente el pop británico alternativo. En ese periodo la banda firmó contrato con Emi Odeón. El primer resultado de este trabajo fue "Peces", debut que alcanzó Disco de Oro y Disco de Platino, un hecho inédito hasta entonces en la música chilena, lo que los convirtió en punta de lanza del movimiento de Rock Nacional a partir de entonces.
Claudio Valenzuela, vocalista y fundador de la banda charló con Ciento Uno sobre la trayectoria y sus próximas presentaciones en Mexico. “Ha habido cambios, a lo largo de los años, en las producciones, nuestro sonido ha evolucionado. No podría definir nuestro sonido en un solo estilo, diría que nuestra música es simplemente música. Llevamos ya mas de 25 años juntos, somos una familia, que nos gusta componer y tocar”, señala.
El nuevo disco del grupo se titula Magnético, del cual se han desprendido los sencillos, “Cuando me acerco a ti”, “Salte a tus ojos” y “Por amor”. “Magnético es un disco que nos tomó dos años y medio poder trabajarlo, para ir sacando nueva ideas. Nos dimos el tiempo de tener esa madurez, ya que estamos sobre los 40 años. El disco fue producido por la banda y el apoyo de Chris Cuevas, Felipe Silva y Alan Johannes. La presentación oficial sera en octubre”, afirma.
Lucybell forma parte del cartel de la cuarta edición del Festival Coordenada, como uno de los grupos destacados, “Vamos a estar en el Coordenada, esperamos tocar en vivo antes nuestros fanáticos. Empezamos gira en agosto en Chile y luego en Perú, y en octubre estaremos en Guadalajara y en la Ciudad de Mexico. En Guadalajara sera en el Coordenada y en la Ciudad de Mexico en la Plaza Condesa. Agradecemos el apoyo de nuestros fanáticos y esperamos pronto vernos en Guadalajara”, finaliza complacido.

Krystal Urban Guadalajara, sabor y técnica en su cocina.



Juan Carlos Lozoya nuevo chef de Krystal Urban Hotel

Krystal Urban Guadalajara esta de manteles largos debido a que su Restaurante Urbano estrena chef, nos referimos al talentoso joven Juan Carlos Lozoya, quien estuvo en 2012 en Madrid, España en el reconocido restaurante de cocina belga Gourmand Atelier Belge  del chef Etienne Bastaits: “Regresé a México y llevo quince días ya trabajando en el Hotel Krystal Urban. Aquí van a encontrar muchísimo sabor y mucha técnica. Por el lado gastronómico estamos implementando una filosofía dentro de la cocina que es fundamental, porque la cocina es el corazón del hotel y de ahí se derivan otras partes”, afirmó.
Para Lozoya otra cuestión importante es contar con una buena carta que vaya continuamente mejorando para ser exitosa: “Va haber de todo, hasta pan casero, el desayuno de 7 a 12  incluirá desde muffins, café y jugos naturales. En cuanto a los platillos estelares traigo técnicas de ceviches y de aguachiles nuevos. Hay la manera de aprovechar los distintos productos tropicales que van muy bien con el limón y la sal. Este ceviche que preparo  es muy original, no lo van a encontrar en otro lado porque es una propuesta nueva”, destaca.
Por otra parte el chef usa la técnica española llamada trampantojo que es una serie de elaboraciones que juegan visualmente con el cliente, es decir parecen una cosa, pero en realidad son otra, confundiendo los sentidos. El objetivo del cocinero al elaborar un trampantojo es sorprender al comensal poniendo la máxima creatividad y talento en el platillo, diseñando una cocina imaginativa: “Vamos a usar mucha lechuga tatemada, haremos que una sandía parezca de carne, para llevar visualmente con los sabores y simular todas sus partes”, señaló.

Restaurante Urbano utilizará antes que nada productos locales, de huerto, en base al gusto del tapatío. “Por ejemplo ofreceremos una birria de mantarraya. Todo será a un precio justo de acuerdo a la experiencia. Quiero que la gente se enamore del servicio, voy a estar al pendiente de la calidad, la presencia, la imagen, el confort de todo, esta es mi nueva propuesta de cocina local”. finaliza agradecido. Krystal Urban Guadalajara, Avenida López Cotilla 2077, Colonia Arcos Vallarta.


viernes, 21 de julio de 2017

Héctor Lechuga: La satira política por televisión.



Héctor Lechuga (1927-2017) forjador de la comedia política en televisión.

El comediante y comentarista político humorístico Héctor Lechuga falleció a los 90 años. Lechuga nació el 18 de abril de 1927 en Orizaba, Veracruz. Actuó al lado de otros reconocidos comediantes en diferentes programas de televisión como: “Navarro y Asociados”, y “Detective de hotel”. Con Chucho Salinas hizo “Chucherías”, “Barriendo la noticia” y “Cotorreando la noticia”; con Xavier López “Chabelo”, “El show de los cotorros”, y “Ensalada de locos”, con Manuel “El Loco” Valdés y Alejandro Suárez.

Lechuga interpretó diversos papeles como “Las hermanitas MiBanco”, donde hizo popular el grito de “Maritza” o “Nico el Cuico”, y participó en sketches como “Que feo Mateo”, “El ya mero solitario” y “Las aventuras de Vulgarcito”, siendo considerado uno de los creadores de la comedia de variedad. Fue uno de los primeros comediantes en incorporar la política en sus sketches, logrando colocarse en los primeros lugares de audiencia con chistes que hasta la época siguen siendo recordados.

El actor también participó en las películas “Masajista de señoras”, “Bang bang y al hoyo”, “El tigre negro”. En teatro hizo con Salinas “La docena trágica”, en la cual interpretaron a los expresidentes Luis Echeverría y José López Portillo. Para Lechuga, México era el paraíso de la comicidad política por sus “políticos chipocludos, funcionarios transas y gobernantes cotorros”.

“Los mejores chistes los hacen los políticos. ¿Hay algo más divertido y cotorro que el discurso de un candidato a presidente? No se miden, me cae; son geniales, nosotros, los cómicos, tan sólo nos encargamos de platicar los puntadas de los políticos; ellos son los verdaderos genios”, señalaba divertido.

El humorista recibió la medalla Veracruz, el 22 de agosto de 2010. Decidió retirarse del mundo de los espectáculos en 2014. Participó de forma especial en “Ensalada de rucos”, en 2015, de nueva cuenta con Valdés y Suárez. Filmó “Princesa, una historia verdadera”, en 2016. Así, La ensalada de locos perdió uno de sus ingredientes, su indispensable Lechuga.

Academia Cantares, 30 Festival Musical.



Academia Cantares, trigésimo festival musical.

La prestigiada academia de música y canto, Cantares, realizó su trigésimo festival musical, los días 12 y 13 del presente mes, teniendo como marco La casa de la Cultura Jalisciense. Bajo la impecable supervisión de la directora de la institución, Licy Marcela Vargas, y el invaluable apoyo de su grupo de profesores sinodales, uno a uno fueron desfilando los alumnos, ante la presencia y apoyo de familiares, amigos e invitados.    

El 12 aparecieron los planteles Cruz del Sur y Morelos. Así, fuimos disfrutando del innegable talento de cada uno de ellos, en Canto escuchamos a: Marco, Teresa, Eduviges, Lisleth, Livier, Abril, Omar, Alejandro, Emmanuel, Sergio, Irma, Teresa, Maria, Paloma, Carlos, Sara, Jonathan, Juan, Paola, Mario, Raymundo, Alicia y Álvaro, quienes interpretaron respectivamente: “Sera”, “Luz sin gravedad”, “Sign Of Times”, “Arrepentida”, “Hay amores”, “Almohada”, “She”, “Hasta que me olvides”, “Broken Vow”, “La planta”, “Acariciame”, “Y volvere”, “Stone Cold”, “Million Reasons”, “Ex de verdad”, “El triste”, “Urge”, “Vamos a darnos tiempo”, “Fuego de noche, nieve de dia”, “Concierto para una voz”, “Aunque no sea conmigo”, “No, Olvidarte jamás” y “Perdoname”. En cuanto a instrumentos, en Guitarra, Pablo y Jozsef deleitaron con “Romeo y Julieta” y “And I Love Her”. En Violin Efrain entono “Nearer, My God, To Thee”. En Saxofón, Fidel deleito con “Ave Maria”. En Piano, Humberto sonó con “Bagatela Fur Elise”. Y en Batería, Edgar vibro con “Aggro”.

El 13 hizo se presento el plantel Tepeyac para cautivar con sus destrezas. Escuchamos Laura, Natalia, Diego, Jose, Isabela, Renata, Itzel, Aranza, Valeria, Quetzalli y Ximena, con los temas, “Think Of Me”, “Stone Cold”, “Fly Me To The Moon”, “Pienso en ti”, “Cambia”, “Helium”, “When I was Your Man”, “Lost Boy”, “Falling”, “Creep”, “Cuán lejos voy” y “Ya llegaré”, respectivamente. En instrumentos sonaron en Piano, Shagun, Avril, Ian, Ximena, Mia y Danae, con “Mercy”, “Winter Ade”, “Camptown Races”, “Oh Du Lieber Augustin”, “Viniendo por la montaña” y “Feelings”. En Batería destacaron José y Kheri con “Starlight” y “Chop Suey”. En Guitarra deleitó Anmol con “Mercy”. Y en Violín armonizo Monserrat con “Game Of Thrones Theme”.    

El objetivo de la Academia Cantares es la formación y desarrollo de los alumnos egresados, quienes cuentan con excelencia de calidad académica y administrativa gracias a la experiencia acumulada a lo largo de 17 años, a través de una visión profesional y ética, a la par expresiva, de la mas bella de las artes, la música. La Académica Cantares ofrece su programa de estudios con grupos reducidos y clases personalizadas, horarios accesibles a tus necesidades, programas de tutorías para alumnos, presentaciones en foros públicos, para obtener un aprendizaje tanto teórico como práctico, a la par de talleres adicionales para completar la formación musical sin costo extra, y maestros calificados, los cuales son músicos en activo.     

Las disciplinas que ofrece la institución educativa son: Cantante profesional, para principiantes y avanzados, Instructor musical y Músico ejecutante, Músico sacro y Músico evangelizador, Técnico superior universitario, y cursos de Piano y Teclado, Guitarra, Solfeo, Percusiones Latinas y Africanas, Violín, Bajo, Acordeón, Saxofón, Clarinete, Batería, Expresión Escénica o corporal, Interacción Grupal, para el montaje de ensambles en dueto, trío o grupo. Cada uno de los programas de formación musical es aprobado por parte de La Secretaría de Educación Jalisco. La institución ofrece asimismo cursos de verano, además de sus cursos ordinarios, un programa de becas y bolsa de trabajo. La academia Cantares cuenta con tres planteles en Guadalajara, Tepeyac 4429, Colonia Prados Tepeyac, 30-70-38-80 y 10-78-85-02. Cruz del sur 3337, Colonia Jardines del sur, 33-67-20-19 y 31-24-89-94. Morelos 1983, Colonia Ladrón de Guevara, 36-15-92-43 y 13-68-38-68. www.cantar.es.com.mx. Haz de la música tu profesión.   



Roger Federer: El historico de Wimbledom.



Roger Federer: Tenista numero uno de la historia.

“Continué creyendo y soñando, y aquí estoy. Hubo momentos en que quise retirarme del tenis. Cuando era pequeño soñaba a lo grande. Veía como posibles cosas que otros las imaginaban inalcanzables. Recuerdo lo que me dolió perder en 2014 y 2015, pero he peleado mucho para poder lograr el octavo Wimbledon. Esta pista es especial para todos los jugadores, es increíble ganar aquí", asegura convencido Roger Federer después de ganar Wimbledon, recordando los últimos años en los que no encontraba su mejor nivel y cuando las lesiones comenzaban a acrecentarse.

Sobre el mismo césped en el que empezó a construir su leyenda, Federer saltó a una nueva dimensión tenística al conquistar su octavo título en Wimbledon y el decimonoveno Grand Slam de su impresionante carrera. Ni el paso del tiempo, rival de todos los deportistas, parece haber encontrado todavía la receta para frenar al suizo. “Sabía que algún día podría volver a hacerlo bien, pero no a este nivel. Supongo que ustedes se habrían reído también si les hubiera dicho que ganaría dos Grand Slam este año. La gente no me habría creído si yo decía eso. Yo tampoco pensaba que iba a ganar dos", afirma satisfecho.

Una vez que ingresó al campo central del All England Club, Federer se sintió como en casa. En ese lugar en el que está tranquilo, en donde encuentra sus mejores ideas, hace sus mejores movimientos y escucha la sinfonía de sus más elegantes golpes, moviendo su raqueta como un director de orquesta lo hace con su batuta para ejecutar una pieza musical y que para el suizo fue la conducción a su octavo título de Wimbledon. Es el amo y señor en la catedral del tenis.

El partido contra el croata Marin Cilic fue una anécdota más. Federer ganó (6-3, 6-1, 6-4) más fácil de lo que se esperaba. La magia del suizo solo pudo admirarse durante una hora y 43 minutos que duró el juego. Más allá de los problemas de salud que acusó Cilic, que se quebró en un momento del encuentro, tapándose con una toalla mientras lloraba, ‘Su Majestad’ fue inmensamente superior.

Luego de cinco años, Federer volvió a escribir su nombre en el mural de campeones de Wimbledon, dejando además cifras que serán muy difíciles de alcanzar por sus rivales. Elevó a 19 su récord de victorias en torneos de grand slam. El suizo es el tenista más viejo en ganar el torneo del All England Club en la era profesional y rompió el empate que tenía con Pete Sampras, como máximos ganadores de Wimbledon, al levantar su octava corona. está intacta a los 35 años y 342 días.

El prestigioso torneo sobre césped representa para Federer el santo grial, como lo es la arcilla de Roland Garros para el español Rafael Nadal. Tras la derrota en semifinales el año pasado contra el canadiense Milos Raonic, el suizo, lesionado en su rodilla izquierda, comenzó a pensar ya en la siguiente edición para ceñirse una octava corona, que esperaba desde el 2012. Su pasión lo puede todo. En este Wimbledon, Federer demostró las mismas ganas que un joven que busca proyección y su juego se prepara a la perfección con la hierba. “No tengo problemas de adaptación. Es algo natural en mí”, indica el suizo.

Además, ‘Su Majestad’ tiene la fórmula de la eterna juventud. A sus 35 años se sigue manteniendo en la élite del tenis mundial. Este estado de forma lo ha logrado por tomar pausas necesarias para recargar su cuerpo y espíritu. En el 2016 estuvo seis meses sin competir, recuperándose también de una lesión de rodilla tras disputar Wimbledon y en este 2017, luego de ganar el Abierto de Australia, volvió a ausentarse y no compitió en la temporada de arcilla.

Finalmente, Federer se vio obligado a evolucionar su juego para seguir ganando. Comenzó por cambiar su raqueta, una decisión arriesgada porque necesita de un tiempo de adaptación. Además, utiliza menos su slice y golpea de lleno la pelota, lo que lo hace aún más imprevisible.

Roger es verdaderamente increíble. Logró su octava corona en Wimbledon y volvió a meterse en el Top 3 del ranking ATP. Y lo hizo sin perder un solo set sobre el césped de Londres. Tampoco había perdido ninguno en el ATP 500 de Halle. Y así ha encadenado 29 sets ganados de manera consecutiva y va por su propio récord. Está a dos sets de alcanzar su récord de 31 ganados en forma consecutiva, y a tres de superar su propia marca. Entre 2006 y 2007, es decir hace diez años, Federer encadenó 31 sets seguidos entre Shanghai, El Abierto de Australia y Dubai. "Fui bendecido con mucho talento, pero también he trabajado mucho para esto. El talento solo no te lleva muy lejos. Ademas tengo a gente maravillosa e increíble alrededor mío. Mi mujer, mis padres, mis amigos, que siempre me ayudaron, y hacen que siga siendo la persona que soy ahora mismo, asegura.

Príncipes, actores y políticos fueron algunos de los que asistentes al partido por el título de Wimbledon 2017. Los duques de Cambridge, la primera ministra, la conservadora Theresa May, y los actores estadounidenses Hugh Grant y Bradley Cooper fueron algunos de los rostros conocidos que no quisieron perderse la final en la capital londinense, la cita más importante para los amantes del tenis, disfrutando del partido desde la privilegiada vista que ofrece el palco real. "Es muy especial. Wimbledon fue siempre mi torneo favorito y lo será siempre. Mis héroes pisaron estas pistas y es por ellos que me convertí en un tenista mejor. Así que hacer historia aquí significa mucho para mí por todo eso. Es así de simple", indica.

La prensa mundial se rindió también ante el mito de Roger Federer y, tras la conquista de su octavo título en Wimbledon, medios colocaron su nombre a la altura de leyendas del deporte como Michael Jordan y Muhammad Ali. Federer es el más ganador de la temporada 2017, con cinco títulos, superando a Nadal, quien ganó cuatro. "Es increíble esto. No sé cuánto tiempo más va a durar, no tengo ni idea", apuntó el helvético. Ha sido un camino largo, un camino emocionante. Ha habido momentos difíciles, pero es como se suponía que iba a ser", indica orgulloso.

No se sabe a ciencia cierta si Federer regresará a Wimbledon. A su edad todo puede pasar. “Espero regresar, nunca es una garantía, especialmente con 35 o 36 años. Pero mi objetivo es estar aquí la próxima temporada”. Solo queda aprovechar cada partido en el que Federer está en cancha y disfrutar del mejor tenista de la historia.